Adriaen Coorte – Still life with asparagus – 1697 – Rijksmuseum
Albert Anker – Jeune fille tricotant – 1888
Alex Alemany – Apologia del blanco
Alex Alemany – Estela de un recuerdo
Alexander Roslin – The Lady with the veil, the Artist’s Wife – 1768 – Museo Nacional de Estocolmo
Christiane Vleugels
Élisabeth Louise Vigée Le Brun – Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps – 1789 – Metropolitan Museum of Art
Erkin Kunstschilder – Stilleven met porselein en walnoten
Erkin Kunstschilde
Ferdinand von Rayski – Portrait of Count Haubold von Einsiedel – 1855 – Alte Nationalgalerie
Gabriel Picart – Wine
Giovanni Boldini – Giuseppe Verdi – 1886 – Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
Giovanni Boldini – Lady Colin Campbell – 1897
Jean Pierre Gibrat – BD 2 – Le vol du corbeau – Été comme hiver ?
John Singer Sargent – Madame X (Madame Pierre Gautreau) – 1884 – Metropolitan Museum of Art
José Ferraz de Almeida Júnior – Saudade – 1899 – Pinacoteca del estado de Säu Paolo
Juan Fernández el Labrador – Bodegón con cuatro racimos de uvas – Museo Nacional del Prado
Louise Élisabeth Vigée Le Brun – Lady Parceval – 1804
Marie Bashkirtseff – At a Book -1882
Marie Bashkirtseff – Le parapluie – 1883
Michael Peter Ancher – Christmas Day 1900 – Skagens Museum
Modest Teixidor i Torres – Autoretrat
Raphaelle Peale – Blackberries – (c.1813) – M. H. de Young Memorial Museum
Richard Caton Woodville – War News from Mexico – 1848
Thomas Eakins – The Writing Master – 1802
Walter Bonner Gash – A family portrait – 1919
Zhao Kailin – Cherry Blossom
Zhao Kailin – Seated lady with fan
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Al igual que el blanco, el negro no es en el sentido estricto del término un color, sin embargo se le asocia desde un punto de vista psicológico, el negro transmite, al igual que un color, un simbolismo.
… «Es, al mismo tiempo, el color de la moda y el del luto, y ha simbolizado todo desde la fertilidad hasta la erudición, pasando por la piedad…
Fue en la época de Da Vinci cuando el negro alcanzó su punto álgido como color de moda… El ascenso del negro como el color más a la moda se debe a tres razones :
Alrededor de 1360, se descubrieron nuevos métodos para teñir de negro las telas y lograr tonos que no fueran más bien marrones grisáceos, lo que convirtió la tela negra en un artículo de lujo.
El impacto psicológico de la peste bubónica, que diezmó la población europea y suscitó un deseo de mayor austeridad y penitencia y luto colectivos.
La oleada de leyes que se proponían codificar los estamentos sociales a través de la vestimenta : los mercaderes acaudalados tenían prohibido llevar ciertos colores reservados a las viejas fortunas, como por ejemplo el escarlata, pero sí podían ir de negro. La obsesión duró hasta las primeras décadas del siglo XVIII.
Fuente : Las vidas secretas del color. Kassia St Clair. Indicios
Le rose est la couleur la plus souvent associée au charme, à la politesse, à la sensibilité, à la tendresse, à la douceur, à l’enfance, à la féminité et au romantisme.
Il est associé à la chasteté et l’innocence lorsqu’il est combiné avec le blanc, mais associé à l’érotisme et la séduction lorsqu’il est combiné avec le violet ou le noir.
Zhao kailin
Yuri Krotov «Girls on a beach»
Yun Shouping «Magnolias»
Wilo «Bolivie III»
William Holman Hunt «Miss Gladys»
Paul Klee «Super chess» – 1895
Maurice Quentin de La Tour «Portrait de Mademoiselle Sallé» (1741)
Maurice Quentin de La Tour «La Dame en Rose» – circa 1750-1760 – Museum of Fine Arts, Boston
Mary Cassatt «A cup of tea» c.1880
Marie-Claire Houmeau «La chaise fleurie»
László Gulyás
Laszlo Gulyas «At the beginning of the road»
John William Godward «The Love Letter»
John Waterhouse «The wind flowers»
John Humphreys Johnston «Le Domino Rose» – 1895
Igor Levashov «Nature inspired I»
Herbert James Draper «Pot-Pourri»-1897
Georges Seurat «Le chahut» – 1889-90
François Boucher «La marquise de Pompadour» – 1750 – Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts
François Boucher «Jeune femme avec fleurs aux cheveux»
Ernest Biéler «La leçon de tricot»
Christina Robertson «Zinaida Ivanovna Yusupova»
Brinsley Sheridan «Mrs Richard»
Alexandre Roubtzoff «Portrait d’Aïcha»
Adolfo Cordoba «Flores de almendro»
Christiane Vleugels «Flower girl»
Mon amie la rose est une chanson de Cécile Caulier, interprétée par Françoise Hardy dans son album Mon amie la rosede 1964. Mise en musique sur un boléro arrangé et déposé par Jacques Lacome d’Estalenx.
Cette chanson a connu de multiples interprétations, dont la version orientalisante de Natacha Atlas qui figure sur l’album Gedida édité en 1999.
«Hokkaïdo» Encre – Zen
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