Desde 1975 expone en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia… Tiene obras en diferentes centros públicos, como: Museo de Villafamés (Castellón), Museo de León, Casa Museo de Pego (Alicante). También podemos encontrar su obra en las Diputaciones y Ayuntamientos de Barcelona, Castellón, Teruel, Paterna, Játiva así como en las Cajas de Ahorro de Sagunto, Valencia y Alicante.
Existen obras de Mir Belenguer en colecciones particulares de varios países como Alemania, Inglaterra, América Latina.
«Entre 1974 y 1976, se inicia en el dibujo de paisaje rural de las comarcas interiores valencianas y aragonesas con plumilla y tinta negra sobre papel blanco.
Durante los tres años siguientes, opta por una temática costumbrista de la Huerta valenciana con la misma técnica.
Manolo Fuster realiza en el año 1979 su propia ruptura evolutiva.
En primer lugar, a nivel temático, con el paso al simbolismo y después, con la incorporación de la tinta de colorcomo materia de trabajo.
Pluma, tintas y papel, son los elementos que utiliza Manolo Fuster para pintar.
La figura humana y el entorno cultural que la define y configura, son los temas básicos con que Fuster compone y se expresa en sus obras.»
«La pintura de Vicente Hecasolidifica el detalle, doma el pliegue rebelde y al mismo tiempo suelta a volar una cometa llamada Perspectiva. El artista, como un artesano medieval, copia en el manuscrito de la mirada, la respiración de las cosas cotidianas. Objetos que presos en el lienzo vuelan libres envueltos en un espacio ordenado y geométrico.
La pintura de Vicente da razón de volumen a la arruga que como una ola de seda quiere enderezar el lienzo. Redondea la cuadratura de nuestra infancia al envolver en cristal las canicas que entre nuestros dedos se convertían en bolas de acero y de velocidad. Nombra a la realidad vistiéndola con traje de domingo, iluminando su oscuridad con blancos monacales, negros diabólicos, azules imposibles, rojos incrédulos…
La pintura de Vicente Heca nos enseña el camino más largo para llegar a la imposible y absoluta realidad. Una pintura que lleva en el equipaje de la estética la fría luz fría de la geometría, el ardor divino de la curva y el templado perfume de un sueño llamado Hiperrealismo»
HILARIO BARRERO
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«El tema de mis cuadros lo conforman, pequeñas piedras, cantos rodados, trocitos de ramas, maderas, caracolas, latas oxidadas, canicas de cristal y demás objetos encontrados en la orilla del mar, modelados con el paso del tiempo por el aire y por el agua, formando caprichosas esculturas llenas de diminutos recovecos, grietas y orificios que sirvieron de protección a insectos, huellas y hendiduras de raíces de plantas, manchas de musgos y corales, objetos que nos hablan de sus vivencias, sobre un fondo gris plano que contrasta con la texturas de las piedras y caracolas, este contraste entre la superficie plana y las texturas se evidencia especialmente cuando pinto papel o tela arrugada, dividiendo el cuadro en dos áreas, extremadamente bien delimitadas, que para mi significan la dualidad del ser humano, es una forma estética y actualizada de representar el yin y el yang, lo positivo, lo negativo«
«Lluvia en Nazaret Valencia»
«Galerias de Chiva»
«Una fachada de Velluters Valencia»
«Una fachada del barrio del Carmen»
«Calle de Sagunto Valencia»
«Balcón y ventana Valencia»
«Balcón con macetas»
«La relogería Valencia»
«Puerta de pueblo»
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